常住人口只有150万人的重庆市万州区，有川剧、曲艺、杂技、歌舞剧等四个专业文艺院团，这在全国不多见。
“四团同城”创造过“中国戏曲的万州现象”，但也始终面临着生存和发展的挑战。区县专业文艺院团如何适应新的文化消费场景？“四团同城”如何拓展文化市场？
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“瘦身”：精品工程守住“立院之本”
6月28日，完成改造的复兴剧场重新对外开放。当天晚上，观众在修葺一新的剧场欣赏到了一台“纯川剧”节目。“为适应多样化的文化消费需求，这些年我们推出了传统剧目、川剧综艺、纯歌舞等多种表演形式。但用‘纯川剧’呈现剧场改造后的第一场演出，具有特别的意义。”重庆市三峡川剧艺术研究传承中心主任、重庆市三峡川剧团团长谭继琼说。
三峡川剧团成立于1952年，经过几轮文化体制改革后，更名为三峡川剧艺术研究传承中心。“我们原来有120人，几轮‘瘦身’后只留下了48人。”谭继琼说。
“瘦身”后怎么更好地发展？四个院团不约而同锚定了“精品工程”。三峡川剧团的现代川剧《鸣凤》《白露为霜》和《峡江月》，相继荣获中国戏剧梅花奖、中国戏剧奖和文华奖；三峡歌舞剧团的方言话剧《移民金大花》《三峡人家》《薪火》，相继荣获全国“五个一”工程优秀戏剧奖等奖项；三峡杂技艺术团获得过全国杂技比赛银奖和铜奖，常年受邀在20多个国家演出；三峡曲艺团多次荣获全国曲艺专业最高奖牡丹奖，还支撑万州成功创建了“中国曲艺之乡”。
“越是困难越要坚持精品工程。这既是为了不丢‘手艺’，更是为了守住品牌，毕竟‘精’和‘品’才是立院之本。”万州区委常委、宣传部部长蒋艺义说。
“健身”：剧场练功，市场检验
万州的四个专业文艺院团，每个都有自己的专属剧场。大家在自己的专属剧场里排练节目、接受观众的检验，然后再走出剧场到乡里演出，看看自己的节目到底能不能适应市场、能不能创造市场。
“专业标准、剧场标准和演出标准各不相同。区县专业文艺院团的最终目的，还是要从‘剧场’走向乡间，用高质量的文化产品和高水平的现场演出服务基层群众。”蒋艺义说。2017年，万州整合政府、市场、社会三种资源，在全市率先开展“周周演”常态化惠民演出。四个院团不仅每个周末至少要在自己的专属剧场展演一场，还要去街镇乡场演出。各个院团不仅要比演出场次，还要比观众人数和演出效果。
“同城竞技”让每个院团都得使出浑身解数，都得有自己的“拿手好戏”。三峡曲艺团将“非遗”传承融入艺术创作，推出了14集四川竹琴评书《川东游击队》、16场竹琴演出《华子良传奇》。以万州的“重庆好人”“中国好人”为原型创作的四川清音《信义夫妻》和融入民乐的四川竹琴《生日礼物》，都成了叫好又叫座的作品。“现在每周都要听一场戏，都已经成为老习惯了。”70多岁的万州戏迷熊建国说。
“我们的团队也在这样的‘同城竞技’中得到了历练和提高。重庆最近一次舞台艺术之星比赛，全市曲艺类决赛前10名，有7人来自我们三峡曲艺团。”三峡曲艺团团长何菊芳说。
“强身”：打开视野，做大“蛋糕”
一个区县的四个文艺院团都要做大做强，就不能只是按照传统思路“分蛋糕”“抢蛋糕”，还要创新思路“做蛋糕”，打开视野去外面的文化市场享用“蛋糕”。
三峡歌舞剧团用歌舞、魔术、曲艺、戏曲和综合节目等不同的演出形式吸引不同的观众群体，每年光剧场演出就超过200场。团长蒲庆云仍然感觉压力很大：“这几年国外演出市场萎缩，很多骨干都因为商演少收入低离开了。最大的困难是要养的人多，能用的人少。”赵志团长说。
今年以来演出市场恢复得很快。重庆和邻近省份毗邻地区，来邀演的越来越多。三峡川剧团已经签约了80场演出，还与邻近一个区签了50场驻场演出。到7月初，三峡歌舞剧团已经演了70多场，还有100多场待演出。剧团投资80多万元编排的《薪火》演出收入已超过了450万元。三峡杂技艺术团新推出的杂技节目《技艺非凡》，今年已经与旅行社签约了200场。
今年4月，万州天生文旅街区开街，四个专业院团现场演出的直播，吸引了超过7.5万人同时在线观看。“有了四大院团加持，万州的江滩夜市也迅速成了火爆的‘网红’。”万州区文化旅游委党委书记、主任黄方国说。全国U21篮球决赛5月在万州举行，中场休息时四大院团代替篮球宝贝轮番表演拿手绝活，网上视频每天都有8万多人浏览点赞。
天生文旅街区表演40多场后，三峡曲艺团的90后骨干姜婷开始尝试融合室内剧场和街区现场的表演技巧。“万州已经建立了18个曲艺传承基地、4个川剧传承基地，从2018年起每年举办世界大河歌会。市场和剧团都在往上走。”姜婷说。
（本报记者 张国圣）
